艺术家钟孺乾专访视频
钟孺乾，1950年出生于湖北。1986年毕业于解放军艺术学院。中南民族大学美术学院前任院长、教授。曾任湖北省美术院副院长，一级美术师。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。作品多次参加全国美展、北京国际美术双年展、深圳国际水墨双年展以及当代绘画诸多展事和学术活动，2007年在中国美术馆举办《迹象境·钟孺乾绘画学术研究展》，2010年在武汉美术馆举办《钟孺乾绘画艺术展》，2015年在北京翰海当代艺术中心举办《生灵舞台·钟孺乾绘画展》。倡导迹象论，践行重彩写意画风，2004年出版专著《绘画迹象论》，获湖北省人文社科奖；2013年出版专著《水墨变象》，获文化部第二届中国美术奖之理论评论奖。
壹号收藏网专访艺术家钟孺乾
壹号收藏网：钟老师，您好！您与绘画的渊源是从何时开始的？在您的艺术道路上对您影响最大的人有哪些？
钟孺乾：像我们出生于50年代的人，学画都不是从科班大学里一步一步学过来的，倒是很多人现在都在大学里教书。因为我家在农村，家里条件不是太好，小时候也没想到将来会做这个专业。要说爱好，那时可能更爱好文学一点，但是到了初中以后，文化大革命开始，画毛主席像，写标语口号就是当时的“潮流”，我是被卷到这个大潮里，刚开始就是跟着大家画，觉得还挺有意思，而且那个时候画主席像是个很光荣的事情，所以当时就参加了县里的学习班，专门去画毛主席像。
后来我参军，被当做文艺兵招到部队。先是电影队，后是业余美术创作。那时候有很多时间投入到画画写字，我七岁上学念的是私塾，写毛笔字是有基础的，但部队要的是写美术字，要写标语。当时有一个纪念文艺座谈会讲话30周年的展览，部队组织创作，我创作了一张画叫《归田不解甲》，参加了全军全国的美术作品展览。就因为这张画和幻灯绘画创作活动，就从荆州地方部队调到武汉军区了。那个时候八大军区，每个军区都有美术创作组，专门负责创作和其他的宣传之类的工作，我就这样走上了美术创作的道路。
1988年从部队转业以后，也是在专业创作单位，先是在武汉画院，后是湖北省美术院，再到大学教美术。我在我们这一代人里算是比较幸运的，一直从事的工作都是跟自己的爱好重叠的。
钟孺乾 《舞台之四》 57x58cm 2006
这中间对我影响比较大的是娄世棠先生，他是潘天寿先生的学生，国画传统功力非常好，也画水彩画。和他相识有一个机缘，当时需要创作作品，我们基础都不好，部队就从文化部咸宁“五七干校”把当时正在接受改造的专家请来一批，给我们分别进行辅导，娄先生就是辅导我。那时正值文化大革命的中后期，他们要接受工农兵改造，说话都很谨慎，我们在一起也不到一年的时间，后来就保持书信联系。每次通信我就夹一些我的速写、创作草图请老师给我提意见，所以，他算是把我带上美术之路。
我上大学是在解放军艺术学院，我们的班主任是刘大为先生，他教学很认真，还请了很多校外的名家大家来任教，对我各个方面的知识积累影响很大。像山水画的何海霞，人物画的周思聪，周先生是80年代新潮美术的代表人物，非常重视基础，又特别主张创新。
再往后，我们同时代人之间的互相影响，互相学习，互相探讨艺术的很多问题，其中就有田黎明、唐勇力等，我们在一起多次组织展览，那个时候有一个以我们为骨干的展览品牌，叫“水墨延伸”，办过多次。我们这个时代的人，更多的是自学为主，然后受周围的老师和同道们的影响，同时坚持走自己的路。
钟孺乾 《秋千》 68x68cm 2000
壹号收藏网：作为一个“重彩写意”画风的代表画家，您是如何看待“重彩写意”的？
钟孺乾：“重彩写意”刚开始出现差不多是在90年代中期，我们有一批画家在一起聚会切磋，像已经去世的朱振庚先生、现在还健在的聂干因先生等等，当时我们用这个名称办展览，是因为我们都是用色彩比较多、形象比较放松，但是又保留中国画写意的品质。
我主持过一期《美术文献》，就叫“重彩写意”，那次是专题介绍“重彩写意”，我打破了地域界限，请了很多外省的同道。坚持这个路子的不止湖北人，但是是湖北人最先提出来的。实际上我们在创作的过程中并不是每一幅画都是重彩，也画水墨、彩墨，但是“写意”却是一直坚持的。我在绘画本体方面的风格，就是大量地强烈地使用色彩，至少是在90年代末到本世纪初，差不多有一二十年的时间，我一直都在做这个事情，现在倒是扩大范围了。2007年，我在中国美术馆办的一次展览基本都是重彩写意的作品。
钟孺乾 《柔人之二十一》 34cmx39cm 2016
壹号收藏网：范迪安先生曾把您的艺术世界称为一个迷宫般的“柔术村”，这应该如何理解？
钟孺乾：范迪安先生在21世纪初策划主持了一个“水墨本色展”，我是展览里面比较不能算是水墨本色的，因为“水墨”和“重彩”这两个概念在中国画里有联系但区别很大，一个不用颜色，一个用很多颜色。但范迪安先生还是坚持选我参加展览，因为他觉得水墨应该放大，不能局限于“墨”，黑颜色还是可以放到色彩里的。他在研讨会上也解释水墨最主要的特质是它传统的文化性、精神性的东西，也就是“写意”。范迪安当时给我写的一篇文章叫《柔术的迷宫》，柔术是指我画的题材，我一直坚持画柔术、魔术、驯兽，这种属于舞台，但又不像京剧那样传统雅正的一种题材。
钟孺乾 《看那看花人》 33cmx40cm 2016
一般人说起“杂耍”这个词，接近贬义，不正规，不高雅，而我就喜欢画“杂耍”。“耍”，用现在的话说就是娱乐，那“耍”为什么会跟“道”联系在一起呢？我在画上的题词里面写过：心、手、眼合一，近于道。其实杂耍本身就有这个特点，功夫练到了心、手、眼合一，人的有意识跟无意识都混到一起，可以达到一种非常奇妙的程度，所以“耍”在我这里不是一个戏谑的、非正规的，甚至负面的词语。彭德先生也写文章提到了柔术，他甚至说到“柔术”跟“儒术”的关系，儒家的“儒”，实际上讲的就是“柔”，从文化、政治一直到我们日常生活做人，柔能克刚，他把它上升到哲学的高度。
说到迷宫，是指我的绘画本身，我一直主张“迹象论”，在那两年以后我出了《绘画迹象论》这本书，后来我又连续出了著作来研究迹象、变象这些关于“象”的概念。我们中国人的审美基本上都是半抽象的，都是在一个朦胧的状态，两个极端之间选择一个中庸的东西，所以我们对形象的捕捉和塑造都很看重那个既是又不是的一个状态。在我的绘画里面可以寻找形象，但是不是非常写实的形象，也不完全是抽象的形象，中国古人叫做“意象”。这个“意”落实到我们画家手头上就是“变”，后来我的一本书叫做《水墨变象》，不管抽象也好，意象也好，包括写实在内都是变象，都是变的。把现实生活当中的形象变成画，画是经过处理的，一变象就会比写实的东西更有游戏性。但是我的杂技题材、柔术题材画出的人物，你必须在里面寻找形象，拼活形象，甚至误解形象，是很有意思的一个过程，这个过程通俗的讲起来就像迷宫一样，所以就叫“柔术的迷宫”，我一直在建设这个迷宫。
钟孺乾 《普通戏剧》 48x44cm 2006
壹号收藏网：您的水墨画一直有一定的实验性和前瞻性，您对当代新水墨的发展有何看法？
钟孺乾：中国美术在80年代以后发生了很大的变化。80年代是一个起点，说前瞻性，或者刚才说的“新水墨”，还有“新中国画”这些名称，其实都是概括了大潮里一些比较靠前的一个团队或者群体，我可以算是其中一分子。但我个人认为我的作品不属于非常激进的，我还是喜欢综合的东西，我对古代文化还是很有兴趣，我一直都很不同意“反传统”的口号，这个很幼稚。虽然我本人没有在最先锋行列里面，中国最先锋这一批人我还是很佩服的，不管说他受西方影响还是自己的自觉也好，艺术永远需要有些人走在最前面，这是没有问题的。至于他做了什么，意义如何，那是要由时间来评判的事情。
我个人参与新的绘画探索也是认识到这个问题，再加上我的性格关系，我不愿意做大多数人正在做的事情。至于说前瞻性可能还是太严肃，包括学画、创作、写书这些东西，我希望我有一点前瞻性，但是能做到是非常不容易，我们不知道艺术往哪儿去。我在1994年发表的一篇文章就说过，艺术要回到自己的内心，当然也要跟时代有联系。我对艺术有一个定义：艺术是有负载的心灵的自由之翼。光自由的飞翔还不行，还需要有一点重量，这样飞起来才有挑战性。我刚才讲到迷宫也好，或者在迹象方面进行自由探索也好，我觉得我画画很自由，基本上是把自己的内心发挥出来。但我的重量在哪里？承载的东西在哪里？我为什么要选择这些杂技、杂耍作为题材？就因为其中蕴藏着可以严肃追索的内涵，涉及到人性、人与社会、人与其它生物的种种关联，种种奥义；再者，在画的过程当中，我也尽量把画画得厚重，即使五彩斑斓也是很凝重的，不喜欢轻飘飘的东西。
钟孺乾 《三方杂耍》 68x68cm 2005
壹号收藏网：除了绘画，您也擅长书法，我们常说“书画同源”，您觉得二者有何关联？
钟孺乾：我的书法是最近几年才拿出来参加展览，80年代中期我就是全国书法家协会会员，但是我没有参加书法家协会的各种活动，主要是要集中精力。书法是非常要投入精力和时间的，我一直把书法作为绘画里一个重要元素，我理解古人说的“书画同源”，但它们并不是一回事。
我甚至在有些地方谈到，绘画向书法学的东西比书法向绘画学的东西多。古典绘画更多的带有从现实生活中取材，然后进行纪实性描摹的特点，但是书法不是这样。纯粹的书法涵盖了文、史、哲等许多方面的因素，虽然说早期的象形文字里面有绘画的影子，但是文字就是文字，文字是书法的可视材料，而绘画的可视材料是整个世界。
所谓的“同源”就是造字的时候被绑在一起了。而绘画实际操作过程中，如果你想画出来的每一个痕迹有看头，又不想离传统太远，就必须要重视书法，因为书法涉及到每一个点、每一条线、每一个笔墨痕迹的质量。
钟孺乾 《走马掷丸》 54x54cm 2011
壹号收藏网：作为中南民大美术学院的教授，您在教学中注重培养学生哪一方面的品质？
钟孺乾：虽然我在大学当老师，但我想教育，尤其是艺术教育多少年以后应该消失。它的技艺教习和知识传递部分完全可以被取代，如果教育里头刨除感情部分、独立创造部分，剩下的人工智能都可以做得到。我在当院长的时候，就对老师们说，一个好学的学生在知识积累方面很有可能超过不好学的老师，过去都说老师是要给学生知识的，但是现在的学生不一定通过老师获得知识。所以整个教育，老师和学生都应该再清醒一点，教育的方式已经非常多样了，终身学习是每个人的事情，艺术教育更是这样。
现在各行各业都出现了“草根”，哪一个成名的草根不是很专业？他们都是自学的，但是专业和非专业的区别还是有的。艺术行业，绘画方面完全是可以自学的。中国的传统里面就是跟着师傅入门然后自学的，尤其是中国画的艺术教育，课堂上的东西都非常有限，所以自学非常重要。我很看重学生这方面的品质，如果将来你想做艺术，或者跟艺术有关的工作，如果你自己没有兴趣，不沉迷到里面，就不要做这个。最好是不顾一切的投入，各行各业都有这个特点，艺术尤其如此，要像疯子一样投入，才会在这个方面有成就。
但是话说回来，我所在的这个学校并不是要培养艺术家，所以我们学生的就业率非常好，我们教他们的是最基本的东西，还有，艺术里除了技能以外，要认真的做事情。我跟同学们讲，不管你将来做不做这个，从你的毕业展就可以看出你做事情认不认真，没有一个企业愿意找一个敷衍的、应付的人去做员工，如果你的毕业创作一看上去就是应付的，我觉得你在其他行当里头也够呛。
钟孺乾 《寻牛（一）》 34x40cm 2015年
壹号收藏网：您是基于什么原因写出了《绘画迹象论》和《水墨变象》，这些专著创作背后有什么故事分享给读者吗？
钟孺乾：关于写书这个事情，现在回想起来我也搞不懂自己怎么写了一本又一本书，但是我最初对文字的东西都感兴趣。所以在北京办个展的时候，我的展览名称可能是到目前为止全国唯一一个叫这样名称的展览，叫《钟孺乾绘画学术研究展》，由范迪安先生策划主持。他的目的就是要把理论和我的创作结合在一起展出，请来的都是中国最有影响的理论家，所以他们评论理论更多一些，就是“绘画迹象论”，这个展览的缘起也是由于这本书，大家觉得我的这个研究方向跟创作方向是一致的。
最初我写这个书完全是实践里悟出来的一些道理，觉得艺术的创作已经走到很前面去了，但是理论非常滞后，中国艺术有非常靠前的创作，没有与之相适应的理论。拿来做理论工具的，基本上就是古人的，要么洋人的。所以我想需要画画的实践者来做这个事情，而且中国自古以来理论就是由实践者写出来的，我是做了一个古往今来很正常的事情。
钟孺乾 《舞台之五》 57x58cm 2006
壹号收藏网：湖北是“85美术新潮”的重镇，作为“85美术新潮”的亲历者，现在回望“85美术新潮”，您是怎样看待这场美术运动的？
钟孺乾：关于“85新潮”，我不能算是亲历者，但从头就一直在关注，85期间，我在北京上学，外面轰轰烈烈的时候我的精力都放在学业上。我自己参与新中国画的探索是在80年代末，我从部队转业以后，在武汉画院，这个时候我主要集中精力在中国画、水墨画，因为我也想有一些新的探索。当然“85新潮”也好、或者后来的这些创新群体也好，我跟这些作者都是非常好的关系，要么是老师要么是朋友，而我自己选定了一个方向一直在做自己的事情。
钟孺乾 《生灵舞台八十六》 48cmx60cm 2016
“85新潮”不光是美术，比如诗歌、文学、哲学，都在那个时候迸发。这是有社会原因的，过去的政治和艺术关系贴得太紧，自由创作是受到禁止的，一下子闸门打开了，大家对西方的东西也感到新鲜，当然也有一些人对古代的东西能够自由学习也是很兴奋的。但是西方的东西是一个强势的文化，进来以后受到更多的人关注，这也是很自然的。
“85新潮”出现了一大批从事理论和创作的人，这些人到至今都还是中国艺术的骨干，但是这一页我想也翻过去了。80年代武汉这一批可以算是志士仁人，冒着很大的风险在做这个事情，因为那个时候的政治、社会还跟不上，支持的人少，反对的人多。但是到了90年代的时候，环境相对更加宽松以后，反倒是中国，尤其是武汉的这一批“弄潮儿”开始有了沉下来的意向，会思考很多事情。同时又因各种各样的原因，武汉大部分这批人才外流，实际上在武汉这个地方，此后并没有出现轰轰烈烈的运动，整个中国的运动性事件也都慢慢的碎片化了，而且随着中国改革的深入，中国的国情也发生了变化，我觉得中国人对西方文化的兴趣渐渐在减退，就像“出国热”和“海归”这个现象一样。
钟孺乾 《无遮蔽时代》 68x68cm 2008年
壹号收藏网：您今后的艺术创作有何规划？
钟孺乾：我好像一直都没有什么规划，包括写书都不是规划来的，就是想做。一个是年龄的原因，一个是身体的原因，我最近在家里比较多，一边休养，一边看看书，然后画画写字，也没有停下来。要说以后可能会参加的一些艺术活动，那要看走到那一步之后有什么想做的事情。
我早已开始厌倦热闹，厌倦川流不息的“活动”。时至今日，艺术已日渐娱乐化，功利化，只有极少的艺术家和艺术品具有令人眷顾的价值。我甚至觉得画家办那么多展览都没有十分的必要性，一般在网络上展示展示就够了，这可能是将来更普及的方式。但是美术馆不是没有存在的价值，美术馆可以做美术馆那样级别、那样分量的事情。
壹号收藏网：感谢钟老师在百忙之中接受我们的采访，祝您身体健康，艺术常青！
钟孺乾：谢谢你们。
小编手记：艺术家钟孺乾，坚持绘画理论和艺术实践并行，有着博大人文情怀的他，身上既有艺术家的气质，更有学者的儒雅，最重要的是那一颗保持谦逊的心。
