武汉美术馆馆长樊枫——艺术活动中的“裁判员”与“运动员”

艺术家樊枫

　　樊枫，1958年出生于武汉市，毕业于南京艺术学院美术系。中国美术家协会会员，湖北美术家协会中国画艺术委员会会员。武汉画院专业画家，国家一级美术师，武汉美术馆馆长。

▲《新址—武汉美术馆》 178cm×96cm 纸本水墨

　　壹号收藏网：您是一个多重身份的艺术家，既是武汉美术馆馆长，又是武汉画院的专职画家，您如何平衡艺术家与美术馆馆长之间的角色？

　　樊枫：作为美术馆馆长，可以说是艺术活动的“裁判员”，作为画院画家，就是艺术活动的“运动员”。处在“裁判员”和“运动员”这两种身份是有好处的，在当“裁判员”的时候，我会全面公正地看待整个“游戏”是以怎样的规律在进行，还要有自己的态度、自己的眼光、自己的判断；在当“运动员”的时候，就会把在美术馆工作中所判断的艺术水准、艺术质量指导自己的艺术创作。

▲ 《写意江城》 152×144cm 纸本水墨

　　壹号收藏网：您早期作品以山水画、人物画为主，而近些年转型用传统水墨描绘现代城市，是什么原因导致您的艺术创作题材的转变？

　　樊枫：我认为以前中国画表现的都是农业化的状态，过去的山水画、人物画、花鸟画反映的都是中国农业状况的社会现象。我就思考如何让笔墨当属时代，反映当下艺术本体，而城市化的题材是中国画一直没有涉及到的，因为中国画过去是文人墨客为了逃避现实所营造出来的画种，重点强调道家、儒家、禅宗的思想，就与社会城市产生了一种距离。艺术界有这么一个说法：“如果不懂中国书法就不懂中国艺术，如果不懂西方雕塑就不懂西方艺术。”也就是说书法艺术是中国艺术的本体语言，符号的灵魂。这句话启发了我，我就尝试在中国画和现代城市结合的同时，融入了大量的书法用笔，让水墨的韵味浸入当代城市。我的画册之所以取名为《怀城》，无非就是胸中之城、手中之城、眼中之城，这样才能起到 “怀城”的作用。

▲ 《都市味象》 178×94cm 纸本水墨

　　壹号收藏网：城市水墨风格又是想表达怎样的一种情感？

　　樊枫：每一个城市背后都是有故事的，我画的城市都是我生活过的地方，每一个人对居住过、生活过的地方，肯定都是会付出情感，在当代你可能会非常熟悉它，但在隔代你就会对它赋予一种特殊的感情，就如故乡情。

▲ 《都市味象》 68×68cm 纸本水墨

　　壹号收藏网：您参与策划了许多展览，您认为一个好的展览需要具备哪些条件？

　　樊枫：一个好的展览首先要有好的策划思想，二是要有好的作品，三是要有优秀的艺术家，另外要有好的推广。这样的展览才会有生命力，才会对城市产生影响，才会给老百姓留下记忆。

▲ 《都市味象》 178×94cm 纸本水墨

　　壹号收藏网：您觉得湖北近几年艺术氛围和艺术市场有何变化？

　　樊枫：湖北的艺术市场起步比较晚，据我近些年观察到的规律，凡是艺术市场与两个东西必定有联系：一是与城市的文化底蕴，还有城市的经济基础，文化底蕴和经济基础决定城市的艺术市场。通过我作为美术馆馆长以来对全国各地情况的了解，凡是艺术市场在武汉之上的地方，这两方面还是走在我们前面一些。

▲ 《汉口老街市》 68×68cm 纸本水墨

　　壹号收藏网：青年艺术家越来越受到社会、艺术机构的关注，武汉美术馆每年也会开展品牌展览，鼓励推广青年艺术家，关于青年艺术家的发展，您有哪些建议？

　　樊枫：现在的青年艺术家起步跟我们不一样，我们这一代画家基本都是在主流绘画上面，当时都是以国家利益为中心进行创作的，是一种文化中心现象。而现在的青年艺术家是张扬个性，很多是直接面对市场，他们的市场意识更强。但是，青年艺术家需要充分学好基础，建立好自己的艺术观念，充分发挥自己的才智，在社会上体现自己的价值观。我对他们的建议就是多关注本民族的文化现象和艺术状态，多积累、多思考，厚积薄发。

▲《日暮乡关》 230cm×180cm 纸本水墨

　　壹号收藏网：您认为美术馆在艺术教育方面应该起到一个怎样的作用？

　　樊枫：美术馆是一个艺术传播者，它把外面的声音请进来，把本城市的声音向外扩展，它既是一个艺术展示平台，也是一个艺术休闲地，还是一个艺术圣殿。所以美术馆就一定要用最好的艺术传播给城市，同时美术馆也承载着城市的艺术文化背景。艺术教育在美术馆就显得尤为重要，在艺术教育推广方面，武汉美术馆是跟国际上是接轨的，是同时间起步的。如果艺术教育没有做好，那美术馆在这座城市就只起到了一个展厅的作用，这也是美术馆和一般的展厅、画廊不同的地方，它负有对城市的艺术教育和推广的功能。