闲舍杂谈丨青铜与篆刻的暧昧(二)
编者按:青铜是铜与其他金属的合金,因器物表面氧化而生成的铜锈多呈青绿色而得名。青铜器是我国商周时期最具代表性的物质遗存,也是见证中国古代历史事件的重要物证。
编者按:明代宣德(公元1426—1435年)年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器,在中国陶瓷发展史上具有重要地位。《景德镇陶录》评价宣德瓷器:“诸料悉精,青花最贵。”
编者按:“岁不寒,无以知松柏;事不难,无以知君子。”千百年来,松以其坚韧不拔、不畏困难的美好品质一直为世人所钟爱,中国古代的文人志士更是喜欢以松喻人,以表自己高风亮节的精神。
编者按:钟孺乾,1986年毕业于解放军艺术学院,曾任湖北省美术院副院长、中南民族大学美术学院院长。他是湖北“重彩写意”画风的代表画家,学生眼中的良师益友,曾出版《绘画迹象论》和《水墨变象》两本著作,备受学界专家、读者的好评和关注。
金承煌是一位具有开拓创新精神的艺术家,为人耿直,治艺严谨。其篆刻作品功力深厚,不拘一格,可惜43岁英年早逝,其同道弟子多有所成,并将其理念发扬光大,使金承煌成为当代湖北篆刻界具有重要影响力的人物之一。
编者按:中国绘画的发展从重彩到淡彩再到水墨,画家也从宫廷画师到文人士大夫再到僧人,也就形成了从院体画到文人画再到禅画的轨迹,总之是由繁到简的发展过程。明末禅师画家担当的简笔山水画正是其中重要的一环。
编者按:戏曲与国画,虽各成体系,各自形成了独特的艺术语言,但戏曲舞台上以简代繁、以意传神的表演,与中国画情景交融、虚实相生的意境相映相通,这是中华民族独特的审美趣味。这两种艺术形式经过融合,便诞生出中华传统文化精髓的艺术之花——水墨戏曲人物画。